Путешествие в Японию за вдохновением для творческих людей: декораторов, художников и дизайнеров

В программу арт путешествий обязтельно должен войти как минимум один из знаменитых японских садов: Кэнроку-эн, Кайраку-эн, Кораку-эн и Рицурин, чтобы ознакомиться с уникальной концепцией ландшафтного дизайна страны.

Великолепный сад Кайраку-эн был создан в городе Мито в середине XIX века для отдыха аристократической и военной знати, молодые самураи могли отдыхать здесь в перерывах между занятиями, а ученые - услаждать свой взгляд и предаваться размышлениям. Когда-то в парке проводились художественные и поэтические состязания, сегодня здесь растут более 100 видов сливовых деревьев, а ранней весной, в сезон их цветения, проводятся разнообразные фестивали и чайные церемонии.

Кэнроку-эн или Сад шести достоинств в Канадзаве также входит в сокровищницу японского ландшафтного дизайна и является одним из старейших парков страны. Сад был заложен еще в XVII веке, и открыт для публики во второй половине XIX века. К числу шести достоинств парка относятся названные когда-то средневековым поэтом страны наличие водоемов и радующих глаз пейзажей, простор и в то же время возможность найти уединение, а также искусность и поддержание духа старины. Как и многие другие парки, этот сад и его пейзажи рукотворны, но спроектированы так тонко и изящно, что кажутся созданными самой природой.

Парк Кораку-эн в Окаяме начали обустраивать в XVII веке, в прошлом столетии он дважды был разрушен, а затем восстаналивался, чтобы получить звание одного из трех самых красивых парков страны. В центре парка создан водоем с несколькими островами, контуры которого воссоздают очертания крупнейшего пресноводного озера Японии, неоднократно воспетого в литературе.

Пройти курс садово-паркового мастерства можно, например, в Киото - здесь это искусство возведено в особый культ. А для Вас откроют закрытый уединенный сад, где потомственный садовник расскажет про принципы японского сада, про уникальную гармонию противоположностей "ваби-саби", свойственную японскому искусству в целом. Мастер представляет целую династию японских хранителей сада, которые ухаживают за такими знаменитыми садами Киото как сад камней Рёандзи и многими другими...

Изысканное и многозначное искусство икебаны зародилось в Японии еще в XV веке, и продолжает развиваться до сих пор. Чтобы постичь восточные секреты изящной компоновки букетов, можно отправиться на мастер-класс к потомственным мастерам сада в Киото, которые передают свои знания из поколения в поколение. Такие классы проводятся в закрытом саду.
Также можно под руководством наших японских мастеров освоить технику компоновки и работы с деревом бонсай. Искусство это пришло из Китая, но за 1000 лет претерпело ряд серьезных изменений, у японской техники выработался свой стиль, своё "лицо" - как и в храмовом искусстве, японские подносы для композиции с бонсаями имеют держанные оттенки зеленого и землистого тона. По сути бонсаем называют всю композицию - поднос, растение и камни, они находятся в непрерывном взаимодействии. Есть даже особая схема любования бонсаем - сначала окинуть его взором сверху, потом - на уровне растения, представляя его деревом в лесу, в полный рост. Лучшими парками для наблюдения за бонсаями в Японии считаются деревни Омия и Кинаси.

Искусство "кадо" - искусство составления срезанных цветов и искусство "кодо" - искусство создания благовоний считаются одними из важнейших японских искусств наряду с чайной церемонией.

С древних времен японская культура уделяла немало внимания искусству драпировки, сочетаниям цветов в одежде, национальным костюмам и аксессуарам. Еще в XI веке придворная фрейлина императрицы, Сэй Сенагон писала в своей книге «Записки у изголовья» о важности цветовых нюансов во внешнем облике. В рамках арт путешествия по Японии можно подробнее познакомиться с технологией, традицией и культурой работы с текстилем в Японии, узнать о правилах и тонкостях подбора веера, зонтика и кимоно. Желающие могут отправиться на специальную фотосессию, чтобы примерить на себя традиционный японский образ и облачиться в кимоно из натурального шелка или его менее дорогими аналогами. К комплекту кимоно и поясу обо всегда идут заколки и украшения для волос, а также аутентичные деревянные сандалии гэта.

К числу самых прославленных японских ремесел, без сомнения, относится и техника лаковой миниатюры, история которой насчитывает в стране несколько веков. Искусство лаковой миниатюры в Японии начало развиваться еще в VIII столетии, и быстро достигло невероятных высот. Сегодня японская технология работы по лаку считается канонической во многих странах и насчитывает множество вариаций. В городе Канадзава, который считается золотой столицей Японии, можно познакомиться с разными образцами лаковой миниатюры страны, проследить тенденции разных лет и узнать о последних новинках и подходах.

Так, одной из популярных методик в прикладных ремеслах Японии в последнее время считается техника золотой склейки – кинцуги. Это способ создавать уникальные произведения искусства из уже сломанных предметов посредством золотой склейки частей целого. Так создаются редкие керамические сосуды с золотыми прожилками, которые напоминают нам о том, что даже сломанные вещи несут в себе уникальность и красоту.

Заслуживает особого внимания и японское театральное искусство, которое служит источником вдохновения для кинематографистов и художников самых разных стран. Японские театры Но и Кабуки сильно отличаются от привычного нам западного или российского сценического искусства.
С древности и по сей день жители страны восходящего солнца оберегают каноны своей театральной традиции. Театр Но издавна создавался как аристократический театр для знати, в то время как Кабуки был ориентирован на более демократичную аудиторию. В Но ставили трагедии о судьбах богах и героев, в Кабуки – отдавали предпочтение любовным драмам. И там, и там на сцене играют мужчины, которые носят специальные маски – в соответствии с выбранной ролью.

Раньше спектакли театра Но длились по пять часов, но в наши дни длина театрализованных представлений сократилась, чтобы подстроиться под современного зрителя. В отличие от европейского, восточный японский театр более статичен и требует от зрителя высокой концентрации и вовлеченности в действие, поэтому с содержанием спектакля лучше знакомиться заранее, чтобы приходить на него подготовленным и не тратить время на поиск сюжетной линии.
Некоторые наши туры уже включают экскурсию с гидом-востоковедом за кулисы театра Но - это самое оптимальное решение для ценителей театрального искусства, но при этом не готовых вынести 2-3 часа несколько монотонного театрального действа...

Изящное искусство каллиграфии – одно из самых популярных японских ремесел, известное по всему миру. Медитативное выведение бамбуковой кистью штрихов по рисовой бумаге – этому, казалось бы, не самому сложному искусству, в Японии учились годами, а совершенствовали мастерство десятилетиями. В Японии каллиграфия - это больше, чем эстетика: это гармония и дзен, философия и энергетика. Именно поэтому мастера тратят на изучение и постижение тонкостей этого искусства не меньше времени, чем на освоение нюансов знаменитых чайных церемоний. И разумеется, тем, кто увлечен трендовым леттерингом на профессиональном или любительском уровне, будет интересно узнать японские секреты схожего национального мастерства.

Пройти курс каллиграфии "сёдо" можно также в монастыре, например, в одном из монастырей на священной горе Коя Сан. В таких турах мы стараемся дать путешественнику возможность погрузиться с головой в монастырскую жизнь - попробовать монастырскую вегетарианскую трапезу, помедитировать на рассвете и переписать буддистский текст, взяв урок каллиграфии у монахов монастыря.

Героическая и многослойная, глубокая и овеянная множеством легенд, культура самураев продолжает будоражить воображение поклонников Японии по всему миру. Не случайно до сих пор образы самураев пользуются популярностью в кинематографе и литературе, других видах искусства. В Японии к историческому наследию относятся с особым тщанием, не давая себе забыть о традициях и ритуалах прошлого.

Поэтому даже сегодня в этом светском и высоко технологическом обществе есть место самым разным элементам самурайской культуры. Обратившись к специальным мастерам, путешественник может не только осмотреть самурайский меч и доспехи, узнать больше о тонкостях их изготовления или ношения, но и выковать под руководством наставника собственный самурайский меч в полном соответствии с культурной и ремесленной традицией.

Понаблюдать за исчезающим искусством ковки настоящего меча самураев интересно у потомственного мастера, например в Токио. А ведь таких мастеров в Японии осталось лишь несколько десятков, и свои работы они выставляют в самых именитых музеях мира. Особенно интересен такой процесс будет мужчинам и мы о нем даже упоминали в нашей статье про отдых для папы и сына...

История керамики в Японии насчитывает десять тысячелетий, и за это время жители страны Восходящего солнца смогли достичь совершенства во множестве стилей и разнообразии техник этого ремесла. В каждом регионе страны есть свои особенности и тонкости, свой узнаваемый почерк и стилистика, которые завоевали множество поклонников изящных ремесел по всему миру. Начиная с XVII века в Европе признанные мастера фарфора подражали японской керамической традиции, которая оказала свое влияние на голландских и английских ремесленников, дав новую жизнь европейской культуре работы с фарфором. А такие стили керамики как киёмидзику, госай, бидзэн, карацу и раку стали подлинными символами достижений своих регионов.

Еще одна характерная черта, имеющая отношение к национальной традиции, - это особенность монастырской культуры Японии. В монастырях страны время словно замирает, а окружающая красота приобретает особенную отчетливость и силу. Для тех, кто устал от современного высокого темпа жизни, опыт пребывания в японском монастыре может оказаться поистине целительным. Тем более, что здесь можно открыть для себя искусство медитации, познакомиться с особенностями монастырской кулинарной традиции, включающей в себя вегетарианское питание. Остановиться на ночлег и посетить буддийскую церемонию в Японии можно, например, в монастыре на горе Коя Сан, недалеко от Осаки - про него мы уже рассказали Вам. А вот если Вы хотите тотального уединения вдали от туристических толп и самой большой аутентики, то стоит помедитировать в храме, которому не менее 400-600 лет. Здесь Вы будете совершенно одни - ведь такие места закрыты от туристов и доступ в них разрешен только по предварительной записи, но при этом под чутким руководством настоятеля.

Если же Вы не так религиозны, но желаете побыть наедине с собой, природой и высшими силами, духами природы, коих в Японии высоко чтут (синто - духи природы окружают жизнь людей по поверьям японцев), то оптимальным решением может стать жизнь на уединенной вилле у потомственного монаха ямабуси среди живописных чайных плантаций в одной из мало-туристических провинций, например в Фукуи или Миэ. Рисовые террасы, водопады и настоящий японский интерьер выгодно оттенят колорит такой поездки...

В то время, как в европейской традиции куклы считались скорее детской забавой, в Японии к ним всегда относились максимально серьезно. Кукол наделяли символами и властью, им придавали мистическое и религиозное отношение, а потому к мастерству их изготовления в Японии также относились со всей серьезностью. К примеру, авторские керамические куклы хаката нингё изготавливаются в единственном экземпляре и отличаются невыразимой тонкостью, изяществом черт, убранства и исполнения. Эти миниатюрные статуэтки неоднократно получали международные награды, демонстрировались на престижнейших выставках планеты на протяжении всего ХХ века. Помимо техники хаката, в Японии существует множество других видов изготовления кукол ручной работы из самых разных материалов – бумаги, фарфора, дерева, глины, и даже из живых хризантем.

О существовании в Японии целого арт-острова, посвященного архитектуре и дизайну, знают, по большей части, только посвященные или близкие к искусству люди. Между тем, для своих этот уникальный остров стал настоящей своеобразной Меккой. Сюда приезжают, чтобы вобрать в себя удивительную архитектуру японского гения, Тадао Андо, задуматься над удивительными инсталляциями, изумиться скошенным, опровергающим гравитацию, переходам. На остров можно добраться на пароме, и ему стоит посвятить целый день, чтобы побродить по трем музеям, частично утопленным под землю, а под занавес этого динамического приключения заглянуть в задорную тыкву. Эта скульптура, созданная японской художницей Яёй Кусама, вдохновлявшей еще Энди Уорхолла, стала своеобразным символом острова.

В музеи Наосима выставлены работы таких именитых мастеров как Иссэй Миякэ, Ли У Фана, Энди Уорхола, Жан-Мишеля Баске, скульптурные работы Франка Стеллы, инсталляция
Брюса Наумана. Рядом расположен музей Титю,также построенный по проекту АндоТадао. В музее выставлены 5 картин Монэ и инсталляции Джеймса Туррела и Уолтера де Мария.

О традиционной японской технике плетения мидзухики знают не все рукодельницы. Между тем эта изящная методика сплетения узлов в диковинные фигуры чем-то схожа с привычным нам макраме, но отличается большим изяществом. В Японии технике мидзухики свойственен самобытный символизм, благодаря чему узоры и узлы этого вида рукоделия особенно распространены на свадебных церемониях. Впрочем, используются они и в быту – чтобы подчеркнуть значимость и глубину семейных, деловых или дружеских связей. Шнуры для мидзухики изготавливают из традиционной японской бумаги "васи", которая делается вручную из сердцевин кустарников, произрастающих в Японии.

Подлинные гурманы, отправляясь в Японию, не откажут себе в удовольствии попробовать знаменитую перемену блюд кайсэки, которую здесь по праву считают синонимом высокой кухни. Кайсэки – еще и самая дорогая кухня Японии, стоимость этой перемены блюд в хорошем ресторане может достигать 40 000 йен. Традиция кайсэки – подача традиционных блюд – берет свое начало еще в древности, но с тех пор успела существенно усовершенствоваться. В Японии придают значение тому, чтобы ритуал кайсэки совершался не только в правильной последовательности, но и в правильном месте – желательно с видом на японский сад. Еще одна особенностей этой кухни – ее сезонность: блюда меняются, в зависимости от времени года, не менее четырех раз в год.
Мы же предлагаем не только попробовать кайсэки в одном из ресторанов страны, но пройти мастер-класс с одним из шефов ресторана **Michelin в Токио, который расскажет об этом изысканно-сложном традиционном искусстве...

Мы предлагаем гастрономические туры эконом-уровня по японской кухне, которая обязательно включает кухню кайсэки в одном из рёканов Японии (гостиница в традиционном стиле) или люксовый вип-тур, которые проведет Вас по самым знаковым местам гастрономической Японии.

Об искусстве традиционной японской чайной церемонии сказано и написано немало. Путь Чая или тядо/садо - одно из высших искусств в Японии. Но, какие бы чайные церемонии не посещал путешественник в разных странах до того, только в самой стране Восходящего солнца он может испытать и пережить каноническую чайную церемонию в соответствии со всеми традиционными, свойственными ей ритуалами. Одной из непременных важных деталей церемонии в Японии является чугунный чайник тэцубин, предназначенный для заваривания чая. Считалось, что он обогащает чай железом, а – в свою очередь – чайный налет защищает его от ржавчины. За таким чайником в японских домах до сих пор ухаживают с особым тщанием, чтобы не повредить его и не нарушить процесс обогащения чая микроэлементами, нужными организму.

И, конечно, самым правильным местом для наслаждения истинной японской чайной церемонией будет чайный домик - один из традиционных аналогов кафе у дороги, например, вдоль старинного почтового тракта Накасэндо эпохи Эдо, чайный домик гейш квартала Киото Гион или великолепный чайный домик одного их храмов и отелей по всей стране.

Продолжая традиции изящных искусств и ремесел, в Японии и сегодня активно занимаются инкрустацией по дереву или маркетри. Сегодня этот вид творчества процветает в самых разных формах, поклонники называют его живописью по дереву, а множество стилей и направлений, в которых работают местные мастера, дают возможность даже специалистам в этом ремесле открыть для себя множество новых техник. Один из популярных стилей работы в этом направлении – техника узоров из дерева, при помощи которой принято украшать шкатулки, выкладывая из миниатюрной деревянной мозаики замысловатые и многозначные узоры - это стиль Йосеги (Yosegi). Уникальной техникой работы с деревом вообще (например, по изготовлению мебели и перегородок) является техника Сасимоно (Sashimono). Специалисты до сих пор испытывают настоящий восторг от умения японских мастеров, воплощенных в изящной японской технологии ручного производства.

Если Вы- дизайнер интерьера, то знаете, что мода на японский стиль в интерьере - не проходяща. Его истоки идут с древности - с самых первых жилищ японцев, где всё было подчинено принципам консервативных традиций, практичности и применению природных материалов, натуральных тонов.
Рёкан - это гостиница в японском традиционном стиле. Часто такие гостиницы стоят на горячих источниках, онсэнах. Оформлены рёканы в национальном стиле - циновки татами, кровати-футоны, низкие столики, минимальное наполнение мебелью и обязательные атрибут - перегородки-ширмы из японской рисовой бумаги сёдзи. Экологичность, легкий аскетизм и его особая эстетика характеризуют японский рёкан. Здесь Вам выдадут в качестве домашней одежды в номере кимоно и штанишки из натуральных тканей, а на ужин зачастую подают в качестве ужина высокую кухню кайсэки.
Однако, нужно помнить, что стоят такие японские гостиницы в традиционном стиле существенно дороже и не все туристы могут быть готовы к традиционному японскому жилищу - спать и есть на полу, и в таких ситуациях отлично подходят современные отели, оформленные в традициях рёкана с максимум удобств в номере.

А завершить своё арт-путешествие мы всегда рекомендуем отдыхом на японском онсэне. Что такой японский онсэн? Слово "онсэн" - это синтез двух иероглифов, символизирующих "тепло" и "источник". Огромное количество геотермальных ключей и источников расположено на территории Японии, и каждый из них - уникален по своему водно-минеральному составу. Источники различаются и по температуре воды, и по лечебным свойствам. Почти 27 тысяч источников расположено по всей стране, большая часть из них расположена внутри традиционных отелей-рёканов. Культ онсэнов далеко неслучаен - японцы убеждены, что некоторые источники способны продлить жизнь человека в 2 раза! По японским легендам именно боги первыми начали лечиться в онсэнах...

Онсэнам, философии и культуре их посещения японцы отводят значительное место в своей жизни - не случайно в Японии существует настоящая "онсэнная Библия" или Закон о горячих источниках Японии. Она регулирует все нормы поведения на источнике, противопоказания и показания, типы источников и воды. С онсэном связан важный синтоистский ритуал мисоги - ритуал очищения водой, особый культ чистоты японцев. Каждый год каждый онсэн проводит праздник благодарности божествам горячих источников. На онсэнах японцы обретают душевное равновесие, покой и чистоту. А для дома приобретают солевые минеральные наборчики для ванн.

Онсэны разделяют по целебным свойствам, терапевтическому эффекту и составу воды на различные типы: онсэны для покоя и релаксации, онсэны для долголетия, онсэны для лечения различных заболевания и даже есть онсэны для онкологических больных. Воды источников разделяют на холодные, теплые и горячие. Они также разделяются по кислотности на 6 типов, что вносит свои характеристики воды . Существуют поэтические приставки "онсэн красоты", "онсэн вечной жизни" и т.д.
А специальный значок Ассоциации онсэнов Японии обозначает стопроцентную природность воды!

Ротэнбуро - особый вид открытых купален, вписанные в красивый ландшафт, например в горах или среди сугробов.
Офуро - это бочки-ванные, которые наполняются целебной водой.
Юбунэ - особые купели из кипариса хиноки с эффектом ароматерапии.
Ибусуки - особые песчаные ванны, которые тоже считаются онсэнами. Благодаря природному подземному подогреву песок здесь греет зарытого в него человека и уже через 10 минут достигается самый настоящий эффект парной, сдобренной великолепным минеральным составом песка!

Мы предлагаем не тольколюксовые туры в онсэы, но и вполне демократичное проживание в живописных уголках Японии внутри наших групповых туров по Японии.